民族组第一轮比赛结束。
于是“听觉疲劳”这个词似乎已经开始流行了。
说起来比起美声组来民族组似乎应该更容易激起共鸣才对，然而听完昨天的场次，倒让我觉得哪一首也都没有《蝴蝶夫人》里那段连唱的什么词都听不懂的咏叹调好听。
究竟怎样才能打动人心——和第二现场的两位“年轻人”观点一致，作词也好，作曲也好，演唱者也好，全不在状态的话，也就只能变成“你唱你的，与我何干”了。
突然有点羡慕起演奏家=作曲家的时代来了——同时对铃子同学的热情又上涨了几分。那些从心底流淌出来的旋律，那些发自肺腑的真情独白，都到哪里去了呢？？
诗言志，歌永言——歌难道不是用来延长诗的语言，来抒发人的内心思想和情感的么？如果只是为了唱而唱，为了赛而唱，为了“炫技”（李同学我不是针对你，好歹你还是有技可炫的）而唱的话，那么不唱也罢，不听也罢，趁早各自回家洗洗睡了。你们嗓子都挺好，基本功都挺扎实，上台都不走音，上来多少都唱得跟一个人似的，于是我还是想听小铃子同学用他很嫩很需要继续修炼的唱功唱有点走音的现场。

然后，其实觉得那些嫌余老师话多的人的心理都挺奇怪的，既有歌听又有免费的文化课上不是挺好的么。我倒觉得多数朋友的歌都还没有余老师带口音和错音字（汗）的说话好听——估计说那些话的人都是留过级的，要不怎么这么恨老师呢。
不想在BLOG这种地方分析唱歌比赛与文化知识考试之间的关系——说真的文化知识只占0.3分，在唱功相差悬殊的情况下就算拿满分也形成不了大逆转——担心这种事的人明显就是多此一举。相反如果唱功相差无几（这已经是前提了），那么又凭啥不让人家知识分子拿奖，而非要奖给文盲呢？难道是吃饱了撑的吗？
有些题纵然是出的偏了些，用它们来考少数民族朋友也确实是困难了些，这些也的确算是问题，然而题都是人出的，再怎么样也不可能如同拿天平称过的一样绝对公平，这种大赛也不能照顾到所有人，这点只能说让我们慢慢地去摸索去寻找更好的方式，毕竟每届跟每届的比赛形式也都在变，说明我们确实是在朝这方向努力的。
但有很多东西——说真的，回答“不知道”是很可耻的。术业有专攻是没错，但有所专攻也不是说不专攻的方向都小白这点就是可以原谅的，正如同你就算要学英语也不能忘了你妈叫什么一样。倘若连我们世代引以为豪的中华文化中最起码的那点常识都不具备，又怎么能称得上是一位民族的歌唱者。歌不是那么好写更不是那么好唱的，纵使有人代笔写出了诗一样的歌词天籁一样的旋律，无法去理解它们的人也只能唱出一连串空白声音的叠加而已。无论何时，文化始终都是艺术的根基，一个空白的头脑是无法蕴生出真正的艺术来的，纵使是以最原始的音色歌唱的原生态，其中包含的难道不也是代代相传下来的悠久文化么？只有山里人才能唱得出的山歌的味道，难道不是被山里的文化所滋养出来的么？李斯特再强悍也弹不出“波兰不会亡”的真正内涵，这就是所谓的民族性。你心中需要有它，你必须去了解它，你要努力从心底里懂得它的幸福、痛苦、欢乐与哀伤，关心它的过去与未来，才能真正地去爱它，以它为荣，以己为荣，用这样的一颗心去感动你自己。那只用嘶哑的喉咙歌唱的鸟儿眼中常含的泪水并不是被谁设计出来的，你只有找到永远汹涌着悲愤的河流的源头才能够理解那能够打动所有人的深沉的爱。
作为一个歌手不会用恰当的语言表达自己的情感是件很悲哀的事，因为你注定只能使用别人的语言歌唱；而我始终认为一个人的文化底子对他的表达是有着很大影响的。也许说不出的东西可以落到纸上，但胸中若是连点墨也没有又何来的文章，想出口成章那更是做梦。无边落木萧萧下的下半句是什么？如果你都未曾感受过那种磅礴的气势与无尽的悲凉，又怎么能让自己的歌声具备这样的表情？文化的熏陶对于所有人都是必要的，只要你还想要飞得更高。
另外，我相信真正的艺术家们是善于并且乐于从其他领域中寻找灵感的，只会唱歌的人最多只能算是歌手，而成不了艺术家。

…假正经了，不好意思，以下恢复。

视唱练耳…听到了熟悉的《鼓浪屿之波》！
好怀念啊……虽然过去很多年了，但是基本上女声的两个声部的调子直到现在都还记得。
还有，有好几段《黄河》的片段，有协奏曲也有合唱…于是被勾起热情这几天又重新在听了。
之前美声组的视唱练耳被我们戏称为“和施特劳斯一家子干上了”——好多他们家的圆舞曲和波尔卡= =，虽然有时候分不出来名字但是那味道一听就知道…“我在听片段版的新年音乐会么？”——这样。不过听到舒曼的梦幻曲、埃尔加的爱的问候以及门德尔松的春之歌时还是小感动了一把，虽然大伙摹仿得有好有坏。
今天是民族组第二场…大概没有视唱练耳了。其实在没有以前的音乐知识题的情况下我还是满喜欢这个环节的。

于是欧儿了~今晚继续青歌+十字绣^^